Ирина Рудова: «Это большое счастье – жить новыми идеями, идти на любимую работу и получать от нее удовольствие!»

Ирина Валерьевна Рудова в культуре 33 года. Она работала заведующим культурно-массовым сектором в клубе «Вега», в домах культуры «Родина» и «Академия», режиссером городских мероприятий в управлении культуры города Искитима, а сейчас возглавляет театр «Сталкер» в Доме культуры «Молодость».

Ирина Валерьевна начала свой творческий путь в детстве, увлекшись художественной самодеятельностью. Позднее она окончила Алтайскую государственную академию культуры и искусств, но перед этим получила техническое образование.

Нет, это пришло постепенно. Так получилось, что с творчеством связана вся моя жизнь – я с самого раннего детства начала петь, а в 6 с половиной лет пошла танцевать. Тогда как раз открылось новое учреждение культуры в Бердске, Дом культуры «Родина». Я жила рядом и, как многие другие дети, стала заниматься танцами.

В то время лишь немногие думали о том, чтобы стать режиссером. Тем более, что это не просто профессия, а что-то большее – настоящее призвание, к которому я пришла лишь со временем и иду к нему до сих пор. Я поняла, что мне нравиться что-то придумывать, экспериментировать, воплощать собственные идеи и задумки в жизнь. Хотя по своей натуре я классик, но думаю, что каждый режиссер должен постоянно стремиться к саморазвитию и новым знаниям, поскольку тенденции меняются очень быстро и нужно внедрять новаторские решения в свою работу, идти в ногу со временем.

Какими качествами должен обладать режиссер?

Режиссер должен обладать терпением! Это одно из самых главных и важных качеств. Должно быть и желание все время учиться, самосовершенствоваться, потому что общество развивается и приходят новые поколения, молодые ребята. Поэтому застывать на одном месте, с одними устоями и знаниями режиссер не имеет права. Он должен понимать и отдавать себе отчет, что он делает, востребовано и нужно ли это в настоящее время или в будущем. Но терпение необходимо изначально, потому что профессия режиссера требует очень много работы исследовательской, скрупулезной, особенно если это касается подготовки адресных мероприятий. Приходится много читать и изучать, выискивать и придумывать, чтобы подчерпнуть новые знания и внедрить новый взгляд на традиционные вещи, найти вдохновение и что-то новенькое преподнести зрителю. Я это называю «известное старое в новом свете».

«Ключевые качества режиссера – это терпение и самообразование. А про талант говорить не буду, потому что каждый человек талантлив».

Вы – человек-оркестр, организовывали праздники и мероприятия, а сейчас ставите театральные постановки. Сколько праздников и мероприятий Вы провели?

Сколько я провела мероприятий – это уже не поддается подсчету. С 1991 года я организовывала множество новогодних праздников, годовщин Великой Победы, встреч масленицы, проводов зимы и многих других календарных праздников. Но разницы нет, работаешь ты над большим областным мероприятием или детским утренником. Для меня как для режиссера важен каждый зритель, его внимание, его эмоции. А сами мероприятия могут быть разными по масштабности и замыслу, но каждое из них имеет особую значимость.

«Все "они – мои", как часто говорят дети»!

Какой из ваших проектов для Вас наиболее значим и оставил самые яркие впечатления? Какое мероприятие было сложнее всего организовывать?

Любое мероприятие, независимо от масштаба, ты продумываешь, подготавливаешь и потом представляешь публике. Да, были более масштабные мероприятия, например, областные праздники славянской письменности или национальных культур, масленица и культурная олимпиада в Искитиме, открытие сельских игр Новосибирской области. Все они масштабные и значимые. 

Больше всего мне запомнился фестиваль Национальных культур, который прошел в Искитиме в 2010 году. Тогда было задействовано три площадки, основной из них стал парк имени Коротеева, где проходило торжественное открытие. В тот момент я была не только режиссером, но и хореографом – разводила танцевальные коллективы, которые принимали участие в огромном «круге дружбы». Наша команда много сил вложила в этот праздник и получился он грандиозный!

Запомнились и сельские игры: перед самым открытием вдруг разверзлись небеса и начался чудовищный ливень! Мы переживали за весь реквизит и огромный экран. Я помню, как прятала этот реквизит под сцену, сама пряталась там же, но при этом моя сумочка с паспортом вся вымокла насквозь! Запоминается каждый День Победы – не только своей подготовкой, но и царящим настроением, совершенно особенным зарядом эмоций.

Организовывать сложно все, особенно в маленьком городе, где не так много людских или финансовых возможностей. Но оттого подготовка и проведение мероприятий становится даже интереснее.

От организатора культурно-массовых мероприятий к режиссеру театра. Как Вы стали руководителем театрального коллектива? Сколько ставите спектаклей за театральный сезон?

Я очень люблю театр! Театром я «болела» всегда и в своей работе мне нравилось использовать прием театрализации. Но так вышло, что театральным режиссером я стала сравнительно недавно – всего 6 лет назад. Мне представилась возможность попробовать себя в этой стези, тем более, что как раз не было руководителя у театрального коллектива в ДК «Молодость».

На сегодняшний день, у нас проходят по 2 постановки в год. Коллектив театра «Сталкер» состоит из подростковой и взрослой группы, участвуют в спектаклях как молодые артисты от 15 лет, так и старшее поколение до 80. Так получилось, что «прекрасный пол» сейчас впереди – состав, в основном, женский. Мужчин и юношей у нас не так много.

Как самодеятельный коллектив мы принимаем участие и в культурно-массовых мероприятиях городского масштаба, добавляем театрализацию в официальных мероприятиях, организуем творческие вечера, читаем стихи и участвуем в акции «Ночь в музее». В общем – работаем, и это здорово! Мне вспоминается, насколько тяжелым выдался период пандемии – полтора года я занималась только художественным словом с подростками, театральная деятельность была ограничена.

Что Вам ближе – праздники и культмассовые мероприятия или театральные постановки? Организуете ли Вы мероприятия и праздники в ДК «Молодость», или все внимание уделяете «Сталкеру»?

Мне все близко. Я и руковожу театральным коллективом, и помогаю организовывать культурно-массовые мероприятия как методист Дома культуры «Молодость», использую театральные прологи, сквозные сюжеты и другие приемы. Мне нравится заниматься и тем, и другим, но больше времени и своей любви я отдаю, конечно, театру «Сталкер». 

Можно сказать, что театр «Сталкер» объединил актеров разных возрастов. Сложно ли работать с актерами разных поколений на одной площадке? Сказывается ли разница в возрасте на репетиционный процесс?

Да, сказывается, конечно. Но для себя я определила стиль репетиций. С подростками и молодыми людьми, с которыми также занимаюсь художественным словом, я провожу индивидуальные занятия – каждому стараюсь уделить время. Затем собираю их всех вместе и уже идет коллективная работа. Но когда начинается подготовка спектакля, а она обычно идет полгода, я привлекаю тех, кто лучше всех способен взять на себя определенную роль, кому подходит тот или иной образ, характер персонажа. Артисты, которые не задействованы в данном спектакле, отдыхают. Я их привлекаю на другие мероприятия. 

Со старшим поколением работа идет отдельно и дольше. В силу возраста, они не сразу чувствуют и вживаются в образ, у них не всегда получается моментально включиться в репетиционный процесс, они чаще заболевают. Но работа идет, она не останавливается. По итогу, мы получаем очень хорошие результаты. Когда в спектакле участвует и молодежь, и старшее поколение, я стараюсь все условия выстроить одинаковыми для каждого, вне зависимости от возраста. Да, иногда взрослые женщины, которым по 70 и 80 лет, могут дать такую фору, что молодежи за ними не угнаться, но устают они больше и за это мы их поощряем, жалеем, даем время на перезагрузку.

А что интереснее для Вас: подготовка спектакля или сам показ?

Естественно подготовка – это для меня целая жизнь! Когда идут премьерные показы, я заранее знаю, что сейчас они пройдут и, возможно, этот спектакль мы больше нигде не покажем, поэтому мне дорога каждая репетиция. Например, для одного спектакля, который я ставила во время пандемии, подготовка заняла полтора года. Мы все сильно уставали, иногда отменялись и переносились занятия. Соответственно, артисты заново учили текст, входили в образ. Поэтому пришлось вновь возрождать спектакль, всю работу над ним, а показали мы его на нашей сцене всего два раза. 

Как только завершаются премьерные показы, мне становится грустно, потому что есть зрители, которые не пришли, и они больше не смогут посмотреть наш спектакль. Мы стараемся проводить по два-три показа, но, к сожалению, у нас нет возможности выезжать на другие площадки, вывозить наш реквизит – для этого нужен транспорт. 

«Поэтому подготовка для меня – это несущаяся лавина, причем не вниз, а вверх! Пока мы готовимся и репетируем я чувствую, что спектакль живет»!

Какие эмоции испытывают артисты на репетициях? Были ли смешные и забавные моменты при подготовке спектаклей или мероприятий?

Наша жизнь становится легче, когда мы смеемся и радуемся, поэтому на наших репетициях всегда царит смех. Хотя мы, бывает, и спорим, и обижаемся, иногда даже разговариваем на повышенных тонах, но заканчивается репетиция и происходит разбор полетов. В завершение мы обязательно аплодируем друг другу и все вместе пьем чай. А уже после показанного спектакля всегда фотографируемся. А смешных моментов очень много – и костюмы рвались на сцене, и мебель падала, даже свет гас – что-то отдельное вспоминать можно до утра! Но важнее прежде всего итог.

Подходят ли к Вам зрители после спектакля? Что чаще всего вы слышите от них?

Да, надо сказать, что в Искитиме очень благодарный зритель. Уже есть люди, которые всегда приходят на наши премьерные показы или повторы спектаклей. В первую очередь, это знакомые, близкие и, конечно, родные – их поддержка много значит для меня и всех артистов. Много говорят приятных слов, часто удивляются: «неужели в нашем городе есть взрослый театр?». Со временем у нас появились поклонники из Новосибирска и Барнаула, которые приезжают к нам на каждую премьеру. Много нам пишут в социальных сетях, дают итоговую оценку нашему спектаклю и работе, кто-то дает советы, делится своими мыслями, идеями и даже спорит. Да, возможно, наш замысел не всегда лежит на поверхности, но точно могу сказать, что равнодушных после премьеры нет и пока нас еще не ругали! Зритель у нас всегда благодарный.

Что театр «Сталкер» приготовил для зрителя в этом театральном сезоне?

В этом году я выбрала два спектакля, которые мы посвятили Году Семьи. 21 апреля состоялась премьера музыкальной комедии «Семейная кадриль или Уточните диагноз!» по пьесе Ирины Кожиной. Это простая история об одной семье, в которой за один день происходит множество разных курьезных событий – от грустных до комичных и смешных. Спектакль у нас получился легкий, музыкальный и танцевальный, а главное – со счастливым концом.

Я люблю, когда постановка завершается на позитивной, доброй ноте, поэтому иногда переделываю пьесы. Да, хочется передать изначальный замысел автора, но мне также хочется дать зрителю надежду, что все может быть совершенно иначе. Так мы поступили в спектакле «Оскар и розовая дама». По сюжету, мальчик в больнице проходит лечение от онкологии и в финале уходит из жизни. И я, как бабушка, как мама, прекрасно понимаю насколько эмоционально тяжело переживать такие моменты, даже если они происходят на сцене. По итогу у нас получилась своя собственная фантазия, но в ней мальчик Оскар живет и будет жить!

Сейчас мы готовим еще один спектакль «Часы с кукушкой» по одноименной пьесе Леонида Филатова, там заняты три актера. Думаем, что осенью в конце октября будет премьера и мы порадуем зрителей! Летом работа не заканчивается – продолжаются репетиции и занятия. Например, мы с ребятами упорно готовились, а затем и приняли участие в Пушкинском дне.

Иногда мне самой интересно, как я пришла к профессии режиссера. А потом вспоминаю, что вся моя жизнь вела меня к этому. Когда я пела, мне хотелось придумать свои мелодии, когда танцевала – пыталась ставить собственные танцы, а когда участвовала в сценках – хотелось их переделать на свой лад. Я чувствовала, что есть у меня жилка, особенность, но раскрылась она не сразу. И я рада, что, наконец, пришла к своему призванию, много лет работаю и радую зрителя. Очень благодарна за это судьбе и Богу.

«Это большое счастье – жить новыми идеями, идти на любимую работу и получать от нее удовольствие. Знать, что ты можешь что-то сотворить и удивить людей – это непередаваемое состояние! Когда в голове звучит призыв идти вперед – я иду! И надеюсь, что мы с театром «Сталкер» еще многое пройдем вместе»!