Екатерина Тонковид: «Фраза “учиться никогда не поздно” как никакая другая характеризует нашу профессию»

Екатерина Викторовна – художественный руководитель Болотнинского районного дома культуры имени Кирова. Она настоящий человек-оркестр, который руководит театральной студией «НОВА», выступает на сцене в качестве ведущей мероприятий и даже музыкальной исполнительницы.

Вся ее жизнь неразрывно связана с культурой и искусством. Со школьных лет она принимала участие в творческой самодеятельности, клубе веселых и находчивых, была культорганизатором класса. Впоследствии Екатерина Тонковид закончила Кемеровский государственный институт культуры по специальности «режиссер театрализованных праздников и представлений».

Было ли спонтанным решением связать свою жизнь с профессией режиссера или вы целенаправленно шли к этому?

Абсолютно спонтанным! никогда не углублялась, не знала и даже не рассматривала эту профессию. Но теперь понимаю, что все в моей жизни связано с творчеством и это подталкивало меня именно к такому выбору: обучение в музыкальной школе, постоянные выступления на школьных мероприятиях в качестве ведущей и исполнительницы, участие в КВНе в составе школьной команды, назначение культорганизатором класса и занятия танцами в районном доме культуры.

В старших классах, когда перед выпускниками уже стоял вопрос о выборе профессии и дальнейшем обучении, в нашей школе часто организовывали ярмарки профессий. Приезжали представители различных средних и высших учебных заведений Новосибирской области и соседних регионов, рассказывали о своих учреждениях, проводили презентации профессий. И вот, после одной такой встречи, я загорелась профессией архитектора. Мне она казалась очень интересной, по-настоящему крутой и даже романтичной! И я для себя приняла решение поступать в архитектурно-строительный институт в Новосибирске. Очень долго и упорно шла к этой цели – сдавала экзамен по черчению, на протяжении года каждые выходные вместе с одноклассником ездила на подготовительные курсы в институт. Там-то как раз уверенность в свои силы меня и покинула, потому что высшая математика и я – это совершенно противоположные вещи! Поэтому я благополучно списывала все контрольные у одноклассника и получала хорошие оценки. Готовилась к поступлению! Но когда увидела свою фамилию в итоговых списках на зачисление поняла, что учиться там просто не смогу. Все время списывать, тянуть предмет кое-как – это неправильно, не вариант.

Я вернулась домой и сказала маме, что не поступила – о том, что я, все-таки, поступила тогда она узнала не так давно, – а на следующий день встретила знакомую. У нас завязался разговор, и она рассказала, что учится в Новосибирском областном колледже культуры и искусств и уже окончила первый курс. Поделилась со мной впечатлениями о том, как там интересно и весело. 

От нее впервые тогда услышала слова «сценическая речь», «актерское мастерство», «показ», «тренинг» и то самое – «режиссер»! Можно сказать, что та встреча стала для меня судьбоносной.

С мамой мы сходили в отдел культуры и поговорили с начальником, Ниной Николаевной Тишкевич. Я сказала, что хочу поступать в колледж культуры. Нина Николаевна меня поддержала, написала мне рекомендательное письмо для поступления. Я, в свою очередь, ее заверила, что обязательно вернусь в Болотное после обучения. Так и вышло. Вот уже 20 лет в моей трудовой книжке одна запись – культура Болотного.

Насколько важно для режиссера постоянно самосовершенствоваться, расширять свои познания и умения?

Фраза «учиться никогда не поздно» как никакая другая характеризует нашу профессию.

«Режиссеру по-другому работать и нельзя – нужно постоянно учиться, чтобы продолжать удивлять других».

Для всех нас это необходимость и даже в некотором роде привилегия. Развитие информационных и социальных технологий, а также исследовательский опыт дают возможность посмотреть на подготовку праздников и других культурных мероприятий по-новому, с совершенно другой стороны. Невозможно стоять на месте в наше сверхбыстро меняющееся время, если ты по-прежнему горишь своей профессией, хочешь открывать и находить, менять и удивлять зрителей. Порой, я как будто физически испытываю желание узнать что-то новое, постичь неизвестное и подсмотреть как работают другие. Нельзя замыкаться в себе, вариться в «своей каше» – для режиссера это погибель, от этого устаешь и впоследствии просто теряешься. Только новые знания, умения и навыки дают толчок к движению вперед!

Что вас вдохновляет?

Достижения, проекты и постановки других режиссеров. Сразу в голове возникают вопросы – «я так смогу?», «а лучше смогу?», «почему я первая до такого не додумалась?», «а как бы я сделала?», «а точно получится?», – так рождаются идеи и начинается творчество. Еще, конечно, вдохновляют наши успешно проведенные мероприятия. Когда получаешь благодарный отклик от зрителя или заказчика, то понимаешь, что ты все можешь и знаешь. Это большая мотивация – хочется работать еще больше. А если смотреть шире, то вдохновить режиссера может все, что угодно. Случайно услышанная песня, какой-то номер на телешоу, картина, книга и многое другое.

Какими качествами должен обладать режиссер праздников, театра?

Режиссер должен быть уверен в себе, обладать терпением и выдержкой. В нашей профессии необходимо общаться со множеством людей и не важно, организуешь ты культурно-массовое мероприятие или ставишь спектакль. Ты зависишь от этих людей, а они зависят от тебя. Вы можете по-разному относиться друг к другу, но необходимо спокойно разговаривать, наладить взаимодействие между собой. Важно не поддаваться эмоциям, которые зачастую плещут через край, конкретно и четко доносить свои требования, ставить задачи и обсуждать решения, прислушиваться и принимать точку зрения коллег. Нужно и не бояться что-то менять, исправлять или переделывать. Все это требует огромного терпения и выдержки. Творческим натурам зачастую тяжело себя контролировать и держать в руках. Скажу честно, что до сих пор воспитываю в себе эти качества. Кроме того, важно обладать вниманием и наблюдательностью, а еще нестандартно мыслить.

Что больше всего вам нравится в вашей профессии? Чем гордитесь в своей работе?

В первую очередь, мне нравится, что режиссер может придумывать и воплощать в жизнь все, что ему хочется. Например, за 20 лет работы в Районном доме культуры имени Кирова концепция концерта, посвященного Дню матери, не повторилась ни разу – это всегда новая задумка, новое исполнение и воплощение.

Мне нравится вдохновляться и вдохновлять других, получать заслуженную похвалу, выходить на сцену и общаться с кружковцами.

«Это большое удовольствие – видеть плоды наставничества и делиться своим опытом с молодыми сотрудниками».

Особенные чувства возникают, когда ты загораешься новой идеей и воплощаешь ее с командой единомышленников.

Каждое мероприятие, удачное оно или не очень, большое и массовое или камерное – это моя большая гордость. Пройдя весь этот путь, я приобрела опыт и стала умнее, наблюдательнее и сильнее. А еще очень горжусь своими ребятами из театральной студии – за их старание, понимание, увлеченность и за их доверие ко мне.

Поговорим об экстренных ситуациях. Приходилось ли вносить изменения в сценарий во время мероприятий, импровизировать? Были ли курьезные случаи, связанные с этим?

Многократно! И во время мероприятий, и за несколько минут до начала – бывало всякое. Практически всегда это связано с церемониями, где планируется большое награждение или выступление почетных гостей.  Приходится вносить коррективы и в моменте, конечно, охватывает паника, но это секундная эмоция и как-то решение приходит мгновенно – праздник продолжается.

Вспомнился такой случай. 10 лет назад в нашем районе начали проводить выпускные балы. Для многих это был первый подобный опыт. Традиционно мероприятие проходит на центральной площади города. А уличные мероприятия – это всегда риск непредсказуемых изменений погоды. И вот во время праздника начался сумасшедший ливень. Решили перейти в концертный зал Дома культуры. Только все заняли места, как вдруг из-за непогоды отключился свет. Не было возможности даже всех успокоить – темнота стояла кромешная и микрофоны, естественно, не работали. Мы включили фонарики на телефоне, за нами мгновенно последовали выпускники и гости. В итоге зал осветили сотни маленьких огоньков. Стояла полная тишина – зрители прислушивались, чтобы услышать нас, ведущих.

Мы на тот момент стояли на краю авансцены, когда началось награждение. И вот все медали, дипломы и подарки вручены, мы практически осипшие и ослепшие… и тут включился долгожданный свет, ура! Мы перешли к кульминации праздника – большому выпускному вальсу на 50 пар, который планировался на просторной городской площади. Чтобы все они уместились на сцене, пришлось максимально раздвинуть кулисы. Пока специалисты включали и настраивали аппаратуру мы, несмотря на боль в горле, поблагодарили всех за поддержку и за помощь. И вот, наконец, дети закружились в танце – все были счастливы!.. Тот выпускной до сих пор остается самым запомнившимся.

Есть еще одна история – все про тот же районный выпускной, но пару лет спустя. Мы в качестве ведущих снова на сцене, по плану через несколько минут должно начаться награждение медалистов. Я поворачиваю голову в кулисы, а нам кричат «тяните время!» – забыли привезти медали из администрации. Соведущий стоит на другой стороне сцены и не понимает, что происходит. Объяснила ситуацию одним лишь взглядом (годами наработанный опыт!). Запустили вне очереди творческие номера. Как отбивать следующие блоки? Подумаем об этом потом! Главное – это то, что нужно сделать сейчас! Хорошо, что все артисты были готовы и находились рядом, но все равно адреналин подскочил тогда у всех. В общем, тянули время 16 минут – эта цифра отложилась в голове навсегда. Дальше мы просто продолжили работать по сценарию… За исключением концертных номеров, которые все уже посмотрели!

Какой ваш любимый праздник?

Тот, для которого я придумала идею и воплотила ее в жизнь. Зачастую это театрализованные массовые мероприятия.

Как правило, над подготовкой культурного события трудится большая команда специалистов. Сколько человек работает вместе с вами, кто и как вам помогает?

В нашем Доме культуры сложилась отличная сплоченная команда. Я благодарна всем и каждому за профессионализм, терпение, поддержку и неравнодушие.

Обычно, в подготовке и проведении мероприятий участвуют свето- и звукорежиссеры, видеооператор, работник сцены, который контролирует технические моменты, и помощник – он следит за порядком выхода выступающих, работает во время награждений, и вообще контролирует ход мероприятия, а по необходимости передает мне важную информацию. Подготовка мероприятий – сложный процесс, требующий профессиональных компетенций многих специалистов, а вот всех организовать – это уже задача режиссера.

Хочется отдельно отметить руководителей творческих коллективов, которые идут навстречу, порой в самые короткие сроки – они подготавливают необходимые номера, подтанцовки, прологи, финалы, и это помимо основной работы с коллективами. Без них не было бы вообще ничего – именно выступления творческих коллективов входит в основу всех мероприятий!

Кроме того, немаловажную роль играет руководитель нашего учреждения, который непосредственно решает организационные, административные моменты, дает поручения бухгалтерскому, хозяйственному отделам.

И, конечно, не могу не отметить мою коллегу, хореографа Татьяну Коваленко. Это человек, с которым вместе работаем уже 19 лет и прошли через многое. Чего мы только не придумывали и не ставили! Для меня Татьяна – главная опора во всех моих задумках и планах. За столько лет мы заучили друг друга наизусть. Я благодарна ей, что она меня принимает и поддерживает. Знает, когда можно поспорить, а когда лучше сгладить ситуацию. У нас установилось полное взаимопонимание, я всегда знаю: все, что я нарисовала в своей голове, этот человек воплотит на сцене в жизнь. Так же и я – всегда готова помочь ей с идеей для постановки или просто выслушать.

Насколько значимы хорошие взаимоотношения между режиссером и артистами? Сложно ли выстроить коммуникацию с творческими коллективами?

Считаю, что не просто значимы, а необходимы. Никогда человек вам не откроется, не доверится и не раскроется на сцене, если у вас не налажены хорошие отношения. А коммуникацию выстроить не сложно – просто нужно прислушиваться и помогать друг другу, не бояться идти на компромисс или в сложных вопросах уступить. Говорите добрые слова и чувствуйте удобный момент, чтобы донести свою точку зрения.

Вы строгий режиссер?

В своей работе придерживаюсь метода «кнута и пряника», поэтому да, строгий. Есть важные качества, которые я прививаю своим воспитанникам и вообще всем нашим кружковцам. Во-первых, дисциплину, во-вторых, ответственность и пунктуальность, в-третьих, умение слушать и слышать. Все это в совокупности идет только на пользу нашему общему делу.

Вы не только организуете культурно-массовые мероприятия, но и ставите спектакли. Как Вы возглавили театральный коллектив?

В 2019 году впервые решили поменять формат проведения новогодних мероприятий. Хотелось сделать настоящий спектакль на большой сцене, поэтому я провела набор детей для постановки, а после Нового года они со мной и остались. Так появилась идея создать театральную студию. Кроме того, хотелось после себя оставить какой-то след. Мероприятие прошло – все порадовались, восхитились, а через день о нем забыли. А тут дети, выпускники, которые на всю жизнь запомнят наши репетиции и выступления – это греет мне душу.

Как у вас проходят репетиции? Какие взаимоотношения выстроились с актерами театральной студии?

Наши репетиции проходят по-разному, но чаще всего весело, с юмором. Бывает мы все вместе шутим, а бывает и так, что нужно построжиться. Иногда ребята приходят совсем в нерабочем состоянии. При нынешней школьной и внеурочной нагрузке это неудивительно – сразу видно, что ребята уставшие, потухшие и вымотанные. В таком состоянии требовать что-то бессмысленно. Тогда мы просто разговариваем на сторонние темы или вместе читаем. Отношения у нас дружеские – в студии занимаются подростки и с ними легко быть на одной волне. Они делятся со мной чем-то личным, а значит доверяют и это очень важно. Мы открыты друг другу, они знают, что я всегда их выслушаю, подскажу и помогу советом.

Я постоянно ребятам говорю, что очень горжусь ими, хвалю и прошу родителей тоже почаще хвалить своих детей.

«Это очень сильно влияет на самооценку ребят – мне важно, чтобы по жизни они шли уверенными в себе людьми».

Что важнее: подготовка или показ спектакля?

Подготовка, конечно, важнее. Я вижу, как во время репетиций дети открываются, находят в себе новые эмоции и интонации, и моя задача как режиссера помочь им в этом поиске. Вместе работаем над тем, что не получается и потом радуемся нашим успехам. Показ тоже важен – это демонстрация кропотливого труда, итог большой работы, которую мы проделали. Мне нравится, как они волнуются и переживают перед началом, как они уверены и профессиональны во время спектакля, и как счастливы после, когда все получилось и звучат заслуженные аплодисменты.

У каждого режиссера есть проекты, которыми он особенно дорожит. Какие мероприятия или спектакли, которые Вы воплотили в жизнь, запомнились вам больше всего?

Из последнего – спектакль «Детки из клетки» по повести В. Железнякова «Чучело». Во-первых, потому что нам сказали: «Такое уже не ставят». А мы взяли и сделали, причем показы прошли успешно. Во-вторых, потому что детям невероятно трудно было играть, по сути, самих себя – подростков, для которых тема травли оказалась очень непростой. А им нужно взаимодействовать на сцене, войти в свои образы и прожить нужные эмоции. Мы прошли все: и смех, и слезы, вылезли все комплексы и зажимы, которые, казалось бы, ребята уже «переросли». Посмотреть в глаза, обнять, взять за руку, закричать – все это трудно и давалось непросто. Много работали: разбирали характеры героев, проговаривали каждую деталь, выходили из зоны комфорта, переступали через себя, репетировали, репетировали и еще раз репетировали. Если честно, думала, что дети больше ни за что не согласятся на подобные работы, но вот сейчас мы работаем над спектаклем, где вновь поднимается тема взаимоотношений подростков.

Что планируете показать зрителю в этом году?

В настоящее время работаем сразу над двумя спектаклями с разными составами. Один на военную тему – мелодрама «Банка сгущенки». Хотим показать зрителям ко Дню Победы (премьера состоялась 5 мая). Второй я уже упомянула – он на актуальную современную тему взаимоотношений между подростками, детьми и родителями. Планируем премьерный показ в конце мая.

Что бы Вы посоветовали будущим режиссерам?

Не лениться, учиться, больше читать, смотреть и даже подсматривать. В нашей профессии теория без практики ничего не значит! Нужно окунуться в творческий процесс, чтобы понять, что к чему. Поэтому ищите возможность заработать этот драгоценный опыт, хотя бы и помощником на сцене. Главное – попасть «внутрь» этого процесса, увидеть, как и что работает.